El actor malagueño participa en HAYWIRE, una estupenda cinta de Steven Soderberg. De La Iglesia ha traído LA CHISPA DE LA VIDA. En competición, una fallida cita indonesia y un mondongo mandarín de más de tres horas.

Alex de la Iglesia ha llegado, Salma Hayek incluida, a Berlín para hacer la presentación de su último film, LA CHISPA DE LA VIDA, dentro de ese extraño cajón de sastre que es la sección "Berlinale Especial". La película  no ha tenido la aceptación pública que se esperaba en nuestro país, pero sí que hay que comentar que aquí esta siendo esperada con expectación. Veremos cómo reacciona el público germano ante una historia que se nos antoja demasiado localista.

BAI LU YUAN ("White Deer Pain"), de WanQuan´an (Sección Oficial)

NOTA: 3

Del chino WanQuan´an ya conocíamos, gracias a la Berlinale, dos obras suyas. La atractiva y sensible LA BODA DE TUYA, que se alzó con el Oso de Oro en el año 2006, y APART TOGETHER, que hace dos años cosechó un Oso de Plata. Ahora nos llega con la que es, sin duda alguna, su obra más ambiciosa, BAI LU YUAN, una suerte de fresco histórico que, tomando como único enclave espacial, un pequeño pueblo agrícola, pretende abordar las cuatro primeras convulsas décadas del siglo XX chino.

El film pretende trazar un recorrido historicista en el que se dan cita la caída de la última dinastía de emperadores, la llegada de la República y la toma definitiva del poder por parte del Partido Comunista. Todo ello, como ya ha sido dicho, desde el punto de vista alejado, inculto, arraigado en un pensamiento medieval inamovible, de los habitantes de una diminuta población, dedicada casi por entero al cultivo de grandes extensiones de trigo.

En cuanto a los personajes protagonistas, hay que decir que la narración nos presenta a las dos familias más poderosas del poblado: dos sagas unidas por sinceros lazos de amistad y respeto mutuo. Sin embargo, la llegada de una mujer forastera y la influencia de los virulentos cambios políticos que llegan desde la capital alterará el sereno orden establecido.

Reconozcámosle al realizador que su intentona es verdaderamente vasta de intenciones, pero digámosle también que su propuesta hace aguas cansadas por todos los lados. Quan´an utiliza más de tres horas para contar una historia que, además de por lo desproporcionado de su duración, fracasa por la ligereza con la que está tratado el cúmulo de acontecimientos que convoca el extenuante recorrido argumental.

De resultas de esa flagrante superficialidad caprichosa, la intrahistoria que se dispone a la relación de todos los personajes derrapa por una vertiente culebronera que tumba al más adicto de los seriales venezolanos. Noblezas arcaicas reñidas con pensamientos jóvenes más acordes con los tiempos, amoríos condenados al destierro, ruralidad de tradiciones, y venganzas a despecho descarrilan, pues la mayorías de las veces están hechas avanzar por capricho o por necesidad exterior de nula sutilidad. La reflexión histórica, por lo tanto, perece entre tanto baratucho material de derribo dramático.

En fin, que a la hora y media, uno ya estaba deseando que, si el director, lo que tenía ganas es de hacer algo verdaderamente grande, más vale que se hubiera dedicado a hacer un rollito de primavera del tamaño de la Gran Muralla. Eso sí, luego que se lo hubiera comido entero. China tenía que ser la primera gran tortura que nos ha deparado el festival.

KEBUNG BINATANG (Postcards From The Zoo), de Edwin (Sección Oficial)

Nota: 6.5

Curioso y fallido film indonesio el que nos ha traído el realizador Edwin, ganador en el año 2009 del preciado Premio Fipresci, otorgado por ese referente del cine documental e independiente que es el Festival de Rotterdam.

KEBUNG BINATANG es de esos films que, desde el primero de sus planos, se muestra muy complacido por situarse en el filo de la navaja. Esto es, de esa clase de riesgos fílmicos que, cabalgados sobre un rápidamente expuesto aliento mágico y lírico, no dejan de mecerse en una historia urdida a golpe de simbolismos, de fugas de lo evidente, de tajantes evasiones tanto de la realidad, como de la imagen misma, proyectada en la gran pantalla.

Las primeras imágenes del film nos presentan a una niña perdida en un zoo. A continuación, tras un importante salto temporal, asistimos a la observación de la que podría ser esa pequeña unos veinte años después. La joven se llama Lana y es una entusiasta amante de todos los animales del zoo de Yakarta, en especial de una enorme jirafa, a la cual demuestra una sentida predilección.

En éste primer tramo del film la narración no existe. El fluido de sugerentes imágenes es acompañado de las curiosas especulaciones y pensamientos que expresa Lana, y de la presentación de unos pintorescos personajes, todos ellos relacionados con la cotidianeidad del zoo. Se va cociendo una extraña reflexión en torno a la acción animal de mirar y de ser mirado: el ser humano, en el fondo, como rareza inconsciente habitando su propia jaula.

De súbito, la aparición de un curioso personaje dará un vuelco a lo expuesto: un extraño mago, vestido de vaquero, que cautivará la atención de Lana, hasta el punto de abandonar el zoo y seguirle en calidad de acompañante de sus números. Aquí Edwin abusa de las habilidades que le dispone este personaje: la magia se hace elemento demasiado evidente, puesto que la atmósfera deslizante, ingrávida y sinuosa lograda en el zoológico durante el primer tercio, ahora se patentizan con demasiada facilidad.

No contento con esto, el film aún se enrolará en un meandro mucho más estrambótico: Lana irá a parar a un club de masajes para hombres, en el que seguirá acreditando su capacidad ensoñativa, adquirida en el trato humano que le ha dispensado siempre a sus queridos animales cautivos. Edwin depara un curioso paralelismo entre éstos y los clientes de Lana.

Un film irregular, con altibajos, pero que, en modo alguno, cabe tildar de insatisfactorio.

HAYWIRE, de Steven Soderberg (Fuera de Competición)

Nota: 8

La proximidad de su estreno en nuestro país hace que os remitamos al artículo más extenso que publicaremos este próximo fin de semana. Sólo apuntaremos que HAYWIRE sigue demostrando la vibrante capacidad realizadora del autor de TRAFFIC, OCEAN´S ELEVEN o la más reciente CONTAGIO. A Hollywood le quedan pocas habilidades cinematográficas tan sabias, ambivalentes y personales como la suya.

En esta ocasión, se nos propone una historia que supone un ameno divertimento espectador, que cuestiona afiladísimamente todos los tópicos del cine de acción contemporáneo. Una respuesta ácida, femenina, lista y concentrada a los Bourne, Bond y compañía. Una lección de sabiduría escenográfica que, impecable y raudamente, sabe elevar del tópico una historia de traiciones, acción y ajuste de cuentas, por medio de una depurada y respirable revisitación del género al que pertenece.