Billy Bob Thorton y Ursula Meier ofrecen dos obras notabilísimas, en la que sus actores regalan ese caro prodigio llamado portento interpretativo.

JANE MANFIELD´S CAR, de Billy Bob Thorton (Sección Oficial)

NOTA: 8

Había cierta expectación por comprobar que tal le ha ido, en su tercera experiencia tras la cámara, a ese excelente actor que es Billy Bob Thorton. La incertidumbre ha concluido nada más verse el último de los planos de su primera obra. Una gran ovación de la prensa especializada ha sonado tras él. JANE MANFIELD´S CAR lo merece, pues supone la confirmación de un notable director de cine, que, en esta ocasión, se la ha jugado con una obra bastante ambiciosa.

JANE MANFIELD´S CAR parte de un hecho luctuoso. Año 1969, Jim Caldway (Robert Duvall), el patriarca de una adinerada familia de Alabama recibe la noticia de que su esposa ha fallecido en Londres. Se da la circunstancia de que hace años que no la ve: ella le abandonó a él y a sus cuatro hijos en común por un hombre al que conoció en la capital británica, durante un viaje turístico. Su interlocutor telefónico le dice que la voluntad de la fallecida es ser enterrada en su población. Con el cadáver, llegarán también su pareja (John Hurt) y los dos hijos de éste.

El film narra la convivencia de esos dos grupos de personajes durante los días en los que tendrán lugar todos los preparativos del sepelio. En un primer momento, Bob Thorton emplea un sosegado tono de comedia, incidiendo sobre todo en la descripción de todos los personajes y en las reservas que el patriarca tiene ante la llegada del hombre que le arrebató a su esposa.

Sin embargo, la película, poco a poco, irá revelando su verdadero objetivo intencional: erigirse como un tenso retrato de seres humanos, en su mayor parte, condicionados por haber participado en un conflicto bélico. El humor mordaz del principio no desaparece nunca, pero va superponiéndose una cruda encrucijada de resentimientos, dolores y decepciones afectivas.

El film es constitutivamente coral: se construye en torno a un buen número de personajes, pero es la relación paterno-filial de ambas familias la que acabará por apoderarse de la historia. John Caldwell es un hombre de carácter bien curtido, que no se ha dignado nunca ha tener el más mínimo detalle de afecto para con sus vástagos.

JANE MANSFIELD´S CAR nos habla de juguetes rotos, tras ver su existencia inmiscuida en el cuerpo a cuerpo de una guerra, de la eterna dificultad existente en toda relación de padres e hijos, de la familia como nido de condicionamientos existenciales.

El director logra la proeza de atender con profundidad a todos y cada uno de los múltiples personajes que le pueblan su obra. El hecho de esa multiplicidad de reacciones, actitudes, y puntos de vista no le resta un ápice de seriedad, ni le ocasiona desequilibrio alguno. Algunos cara a cara son especialmente destacables: el de el hijo interpretado por el mismo Billy Bob Thorton, en el bosque, junto a la hija de la pareja de su madre, o el que mantienen los dos ancianos en la habitación en la que descansa el británico son espléndidos.

En esa atención al parlamento del actor es en donde se nota que el realizador lo es también. La labor interpretativa de todos los actores es excelente. Sin embargo, no podemos concluir esta reseña sin destacar la magnífica aportación de ese actor genial que es Robert Duvall: el suyo es un recital en toda regla, pues logra indagar en todas las fisuras de un asperísimo personaje, humanizándolo, sin renegar a exponerlo en toda su dureza de carácter.

L´ENFANT D´EN HAUT, de Ursula Meier (Sección Oficial)

NOTA: 8

Si hay un tema recurrente en el cine europeo de autor contemporáneo, ése es sin duda el retrato de las familias disfuncionales, esto es, el acercamiento al núcleo familiar, cuando éste no casa, por diversas causas, con el canon establecido y es un terreno abonado para la ignominia y la inadaptación sociales. El film suizo L´ENFANT D´EN HAUT nos propone uno de éstos convulsos territorios dramáticos.

Dirigido por la francesa Ursula Meier, el film se hace fuerte en torno al seguimiento de un chaval de unos doce años de edad. Se llama Simon. Simon vive en un pueblo enclavado en la base de una de las estaciones de esquí más lujosas de todos los Alpes. La supervivencia del chaval se basa precisamente en la proximidad de ese núcleo habitado por personas de clase muy alta.

Simon es un ladronzuelo de enseres, artefactos, complementos de vestuario e instrumentos deportivos, propios del masificado deporte invernal. Mochilas, tablas de esquí, anoraks, guantes, gafas de sol... cualquier cosa que luego puede revender para sacarse un dinero. Simon vive en un modesto piso, que comparte con su hermana mayor. Ésta no parece prestarle mucha atención, ni tampoco hace mucho esfuerzo por aportar trabajo y dinero con el que mantenerse ambos.

Lo notable de la película suiza es la sensibilidad con la que está encuadrado el personaje central. Sensibilidad y hondura sin que asome jamás al más mínimo atisbo de piedad contemplativa. El film supura un palpable realismo, pues el mínimo desarrollo argumental va a ir deparando dificultades al joven pícaro. Simón se verá obligado a desvelar un brutal secreto entre hermanos. La convivencia con la hermana generará las púas emocionales más duras del film.

A partir de la confesión del chaval, la película asume una serenidad dramática que no abandona jamás. Ursulla Meier aprieta las tuercas a ese conflicto, pero tiene la destacable prudencia de huir del más que previsible abismo tortuoso, en el que suelen incidir este tipo de radiografías familiares fracturadas. Escenas como la que se desarrolla en el dormitorio de Loise, la hermana, cuando Simón le reclama un gesto de cariño avalan la tensa cautela significativa, mediante la que la gala acorrala a sus protagonistas.

El prodigio de cercanía vivible que logra Meier tiene un aliado superlativo en el magistral talento interpretativo con el que defiende su descaro, su desarraigo, su mentira y su necesitada afectividad el joven Kacey Mottet Klein: el trabajo del actor es estremecedor. Su rostro, sin duda, debería ser tenido en cuenta en la ceremonia de premios final.

THE FLOWERS OF WAR, de Zhang Yimou (Sección Oficial –Fuera de Concurso-)

Nota: 5

Volveremos sobre esta macroproducción asiática este fin de semana, dentro de los análisis pormenorizados que dedicamos al mundo del cine. Sólo destacar aquí que ha sido recibida con mucha tibieza. Yimou sigue enfrascado en este tipo de cine espectacular, muy alejado del que durante la década de los ochenta y los noventa le hizo ser uno de los cineastas más admirados del mundo.

La película narra uno de los episodios más conocidos del genocidio bélico que las tropas japonesas cometieron en Nanking, durante la ocupación nipona del país chino en el año 1937. Más de doscientos cincuenta mil civiles murieron a manos de los invasores. El film se centra en la resistencia de un grupo de mujeres dentro de una catedral, ayudadas por un ciudadano norteamericano, a quien el conflicto le pilla completamente de sorpresa.