El certamen presenta la sorprendente LOOPER, de Rian Johnson, la divertida HOTEL TRANSILVANIA, de Genndy Tartalovsky, la injustamente despreciada OUTRAGE BEYOND, de Takeshi Kitano y la especialísima BESTIAS DEL SUR SALVAJE, de Behn Seitlin.

HOTEL TRANSILVANIA, de Genndy Tartalovsky

Nota: 7

De agradabilísima sorpresa podemos catalogar la llegada de un film de las características de esta disfrutable y más que simpática HOTEL TRANSILVANIA.  Sin llegar a la maestría de la Pixar, las empresas competidoras están consiguiendo concretar una serie de productos a los que las ansias por emular la categoría y los éxitos comerciales de los creadores de TOY STORY está espoleando hacia la consecución de nuevos y mejores parámetros artísticos. En el género del cine de animación ya no vale cualquier cosa. La Sony Pictures, mediante este film que ha recaudado más de 43 millones de dólares en su primer fin de semana de exhibición, demuestra que ha asumido con mucha seriedad esta máxima.

Un Drácula  reconvertido en ejemplar y  sobreprotector padre de su hija Mavis,  trata por todos los medios que ésta cese en su empeño de emprender su propia vida lejos del Hotel Transilvania, el prodigioso complejo hostelero en el que viven y al que  acuden anualmente con ganas de diversión y asueto un buen número de míticos clientes terroríficos.  El vampírico papá, utilizando tretas inimaginadas por su hija, va logrando su objetivo. Sin embargo, la inesperada visita como huésped de un mochilero trotamundos pondrá en solfa la maquinada estrategia paterna.

La película se hace fuerte, fundamentalmente, por el irresistible gracejo con el que están pincelados la populosa cantidad de monstruos y criaturas pertenecientes a los clásicos más importantes del  género del terror. A tal efecto, no cabe más que tildar de arrollador el primer tercio del film.  En él, se nos presentan a esa multitud de eminencias de la oscuridad, del susto y la sangre, todas ellas reconducidas a una versión paródico-infantil de sí misma. Lo más estimulante de la función es que este tratamiento no está concebido para una simplificación degradante y blandengue de la misma, sino que está resuelta atendiendo a un hilarante sentido del humor, siempre embarcado en un ritmo cómico vertiginoso, mordaz y entusiasta.

OUTRAGE BEYOND, de Takeshi Kitano.

Nota: 7

Se está convirtiendo en cómodo lugar común descalificar la obra de Takeshi Kitano argumentado una flagrante desidia productiva, ocasionada por un iterado agotamiento de intenciones creativas. Quien esto escribe está de acuerdo en convenir que el autor de ZATOICHI está lejos de hallarse en la mejor de sus épocas. Sin embargo, no puede sino revelarse ante la insistente campaña de linchamiento preconcebido con la que se han saldado, por ejemplo, sus últimas dos obras. No nos hallamos en los excelentes tiempos de SONATINE o HANA-BI, pero el nipón parece estar ya dando señales de salida del atasco evidenciado en los tres films anteriores a OUTRAGE.

OUTRAGE BEYOND es la segunda parte de esta última. Kitano nos convoca, pues, al universo yakuza, quizás el más frecuentado de su formidable trayectoria. Y lo hace resucitando al protagonista del film precedente. Lo más interesante de la película es advertir el motivo que le ha llevado al realizador a tomar esta decisión. El desarrollo del argumento va desvelando un curioso y significante periplo personal a Otomo, el personaje interpretado por el mismo Kitano,  que acumulaba el peso de la acción de OUTRAGE. Una argucia del guión da idea de este nuevo cariz existencial con el que Otomo va a ser sancionado: su aparición en el film no es inmediata, se hace esperar su participación en una trama protagonizada por dos familias yakuzas rivales, a las que las difusas  intervenciones de un agente de la policía muy bien relacionado con ambos bandos, va a enfrentar, como no podía ser de otra forma,  de modo tajantemente violento.

En OUTRAGE BEYOND a Kitano le vuelve a jugar una mala pasada inicial la farragosa presentación de todos los personajes convocados. Las referencias a un vasto número de nombres de personajes complica mucho la empatía por un film que, poco a poco, va desentumeciéndose de esa incomodidad para ir revelando un sabrosísimo ajuste de cuentas con la primera parte y, sobre todo, con la trayectoria global del director japonés. La aparición de un Otomo cansado, harto de su trayectoria gansteril y renuente a incorporarse a la vida criminal va más allá de la trama del personaje dentro de la historia. Da la impresión de que su resurrección para confesar esta sincera voluntad de reconversión y escape es una señal que Kitano se lanza a sí mismo. El film se depura notablemente. Asistimos a la seca pericia mostrativa,  clásica de su autor. Y, además, se nos regala un final espléndido. Ojalá que estemos ya a la puerta definitiva del renacer del cineasta capaz de DOLLS y de EL VERANO DE KIKUJIRO. Nos olemos que sí.

BEASTS OF THE SOUTHERN WILD, de Behn Zeitlin

Nota: 8

Avalado por algunos de los galardones del circuito de grandes certámenes cinematográficos (Mejor Película en Sundance, Cámara de Oro en Cannes, inclusión en las Perlas de San Sebastián), el debut en el terreno de la larga duración de Behn Zeitlin está siendo considerado como uno de los films más importantes del año.  Una vez contemplado, cabe convenir que no resulta sorprendente ese grado de aceptación por cuanto nos hallamos ante uno de esos films en los que la suma de intereses creativos aunados da  como resultado un aprehensible encanto superior. BEASTS OF THE SOUTHERN WILD rezuma esa  incorpórea, extraña y atractiva fascinación que provoca lo modesto guareciendo la pulsión de un afirmado gigante.

En un bayou ( una zona de agua formada por antiguos meandros del río Mississippi) vive Hushpuppy, una pequeña niña de 6 años. A pesar de la dificultad, la carestía y la inseguridad del entorno, Hushpuppy se muestra encantada de vivir junto a su padre, rodeada de un montón de animales,  en una caravana situada en la copa de un árbol. De repente, a los temores que la niña padece con respecto a la salud de su padre, la fatalidad de una brutal tormenta hace que la pequeña deba apechugar con los devastadores efectos de la subida del agua que se produce dada la cercanía de un dique que actúa de nocivo contenedor.  Toda su libérrima existencia corre el riesgo de desaparecer.

El elemento más llamativo del film es el arriesgado trabajo de puesta en escena que esgrime Zeitlin para solventar el objetivo principal del mismo: la captura del punto de vista que la niña impone al mundo que le rodea. El debutante realizador privilegia un posicionamiento nada clásico, evasivo, inquieto, que intenta en todo momento estimular escénicamente la forma de mirar ese espacio al que ella no quiere renunciar. Las imágenes del film amalgaman tanto la desarraigada realidad  en la que  pasan sus días, como la realidad subjetiva de los pensamientos de la niña, que superpone las enseñanzas de su padre, los relatos de su maestra y sus propias conclusiones. La película dirime una crudeza observativa, que evita cualquier tentación edulcorante y, al tiempo, sabe exhibir osada y sugestivamente un lirismo infantil, naturalista y entusiasmador  que inocula en la captura ambiental de ese duro enclave la disposición imaginativa que caracteriza, desde el principio, a Hushpuppy. Un film distinto, emotivo y arriesgado,  que hace de su protagonista un hallazgo inolvidable.

LOOPER, de Rian Johnson

Nota: 7.5

Ver reseña ya publicada.

(http://www.slithersmusiczine.com/cine-y-tv/peliculas/4233-looper-de-rian-johnson)