La película canadiense LE VENDEUR, de Sebastien Pilote se alza con el máximo galardón del certamen valenciano.

Anoche, con la proyección de TORPEDO, comedia francesa del debutante Matthieu Donk, protagonizada por François Damiens, concluía la gala de clausura de la 27ª edición del Festival Internacional Cinema Jove 2012. En ella, se rindió honores a la película que se ha alzado con el premio Luna de Valencia al mejor film proyectado dentro de la Sección Oficial.

Un jurado compuesto por los cineastas Borja Cobeaga, Teresa Villaverde y Jaques Martineau ha coincidido en otorgárselo a LE VENDEUR, de Sebastien Pilote. El jurado ha remarcado “la sensibilidad y sobriedad” de esta ópera prima, que reflexiona con “contenida emoción, sobre el tema de la violencia de las relaciones humanas en una sociedad que pierde sus referentes”, haciendo una mención especial a que “aunque con la sombra de la muerte como telón de fondo y profundamente trágica, LE VENDEUR, protagonizada por un actor de una poco frecuente intensidad es, sin embargo, una película animada por una gran fuerza vital”.

El resto del palmarés es el siguiente:

.- Premio Luna de Valencia al Mejor Cortometraje: WEEKEND LAMARE, de Razvan Tache (Rumanía).

.- Premio Especial del Jurado: cortometraje BON VOYAGE, de Fabio Friedli (Suiza).

.- Premio Pecera Estudio al Cortometraje español con mejor sonido: LOS GALGOS, de Gabriel Azorín.

-Premio Canal Plus al Mejor Cortometraje: LES FILLES DU SAMEDI, de Emilie Cherpitel.

Hoy sábado quedará definitivamente conclusa la programación del presente año. Pueden verse aún, por ejemplo, algunos de los mejores films de Lone Sherfig,  la cineasta danesa que ha sido homenajeada esta edición, algunos de los cortos incluidos en la sección Panorama Valenciano, o dos de los títulos más estimulantes del cine español de las dos últimas temporadas: nos referimos a EXTRATERRESTRES, de Nacho Vigalondo y, sobre todo, a la formidable NO TENGAS MIEDO, de Montxo Armendáriz, obra que incluimos entre las tres mejores del cine español del 2011.

Concluirán ocho intensos días en los que han podido contemplarse un buen número de novedosas, atrevidas, muy distintas entre sí aproximaciones a serias problemáticas sociales, todas ellas inscritas en la turbulenta actualidad que nos rodea. Ocho días de cine necesario, joven e inquieto, que arrancaron el pasado día 15 con la proyección de una cinta muy esperada: THE WOMAN WHO BRUSHED OFF HER TEARS, de la realizadora macedonia Teona Strugar Mitevska.

El film narra las desventuras concluyentes de dos mujeres bien distintas entre sí: una juez parisina que acaba de ser testigo del suicidio de su único hijo y una joven macedonia a la que su padre quiere casar por dinero con un hombre al que ella no quiere. El nexo de unión entre ambas será un preso al que la primera tiene encarcelado. Desgraciadamente, la película macedonia ve como sus posibilidades se esfuman por culpa de unos improbables giros de guión que acontecen a partir del segundo tercio de su reiterante metraje.

Strugar Mitevska demuestra un nada despreciable conocimiento de su oficio, ofreciendo una sinuosa puesta en escena en la que privilegia un sesudo sentido de la construcción del plano. Sin embargo, por causa de algunas bochornosas soluciones argumentales esta misma pericia tras la cámara acaba por volverse en su contra; la insistencia en elegantes travellings laterales que ocultan determinadas acciones termina por cansar a un espectador que no puede perdonar la barbarie de una trama a todas luces impresentable.

Lamentando profundamente el hecho de no haber podido visionar el film vencedor, no podemos concluir el repaso a lo contemplado esta semana en la calurosa capital del Turia sin mencionar las dos obras que más nos han gustado, de entre todas las que hemos tenido ocasión de ver: nos referimos a la rumana TOATA LUMEA DIN FAMILA NOASTRA, de Radu Jude y, fundamentalmente, a la francesa DE BON MATIN, de Jean-Marc Moutout.

La rumana es un interesante ejercicio cinematográfico que ve mermada su solidez por culpa de un desenlace a todas luces insuficiente y equivocado. En TOATA LUMEA DIN FAMILIA NOASTRA (EVERYBODY IN OUR FAMILY), Radu Jude plantea un sano, sarcástico, intenso y, durante muchos momentos, veraz análisis sobre la problemática de las dificultades de la custodia de los hijos de matrimonios separados. La película narra la tensa situación de un padre que tiene muchas dificultades para llevarse a su hija de vacaciones.

Lo original de la propuesta es el apuramiento máximo que se le saca a lo parco del planteamiento de partida: una concisa, consciente y justificada escasez de tiempos y escenarios. La acción se sitúa casi por completo en el piso materno, al que acude el protagonista. Jude es capaz de capturar la profunda devastación interna de todos los personajes, adhiriéndose crudamente a la habitualidad doméstica en la que éstos se hallan enmarcados.

La intensidad de los hechos irá en aumento y con ella la fuerza del film. Un film que no es una obra mayúscula, insistimos, por causa de unos veinte minutos finales en los que al director la irracionalidad de la situación descrita se le va de las manos casi por completo.

No ocurre lo mismo en la que, para quien esto escribe, es la mejor de las obras contempladas. El director galo Jean-Marc Moutout brinda una notable lección de lo que significa contener dramáticamente un gravísimo tema central, como es el que aborda de manera frontalísima la magnífica DE BON MATIN (EARLY ONE MORNING).

El final de la primera escena nos revela de forma brutal el acontecimiento medular que sostiene al film entero: un veterano empleado de una oficina bancaria descerraja dos tiros sobre el director de ésta y sobre su ayudante personal. DE BON MATIN repasa los acontecimientos que le han llevado a tomar semejante decisión, mientras espera a que acuda la policía a apresarlo.

La película es una serena, aguda e imprescindible radiografía sobre lo que supone ser, hoy en día, un empleado de banca: esto es, sufrir en carne propia la humillación de unos superiores que han contribuido, ávara, perniciosa y miserablemente al caótico estado de las cosas actuales.

El film cuenta con un guión admirable que sabe descender humanamente hasta la tragedia de su protagonista. No hay maniqueísmo alguno, sino análisis certero de la maquinaria diabólica que ha contribuido a la crisis económica que nos azota en estos momentos. Un inmenso Jean-Pierre Darrousin pone alma, decepción e impotencia a su conmovedor y poliédrico personaje.

Lamentando nuevamente no haber podido hacer un seguimiento más exhaustivo al certamen, nos despedimos desde Valencia a la espera de que el presupuesto de la próxima edición del festival no se lo lleve la creación de un aeropuerto en Benicassim que apechugue con las colas de pasajeros que le sobran al de Castellón.